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如何学唱歌之歌唱的呼吸

   日期:2020-01-16     来源:www.zhixueshuo.com    作者:智学网    浏览:622    评论:0    
核心提示:  学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术主要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有谁了解呼吸,

  学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术主要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有谁了解呼吸,谁就会唱歌之说,说明了呼吸在歌唱中的重要程度,它确实是歌唱者第一应该学会的一项基本功。下面是我们为大家采集关于如何学唱歌之歌唱的呼吸,欢迎借鉴参考。

怎么学唱歌之歌唱的呼吸

  呼吸运动包含着吸气和吐气两个流程:

  1、 吸气

  用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜渐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是需要向下和向左右扩张的,这个时候气推向两侧与背后并贮在那里,维持住然后再缓缓将气吐出。

  2、 吐气

  唱歌用气时,仍要维持吸气状况。这点非常重要,就好比给自行车打足了气,不可以一下子放松了,这里还有一个维持呼吸的问题,要维持住气息,就需要在唱的流程中永远维持吸气的状况,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的流程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都要是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,大家要让声音坐在上面,往下拉,不可以让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不可以让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。

  3、 唱歌时要有气息支持点

  支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当大家咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持功效。没有经过呼吸练习的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有维持住有关。反之,大家学会了呼吸办法,有了支持点的感觉,那样,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在大家所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。

  4、 不一样的乐句用气是不一样的

  大家在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的办法要依据所唱歌曲的不一样需要有所不一样。下面大家就介绍几种不一样的呼吸训练法。

  1) 缓吸缓呼

  这是大家在练习和歌唱时常常使用的办法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜降低,两肋肌肉向外扩张,小腹向内微收。这种吸气需要自然放松,平稳柔和地进行,就像大家去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使大家吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只须轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意维持吸气状况,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以协助大家领会呼气时下肋和横隔膜的维持状况:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气训练,大家常说:长音像吹灰,短音像吹蜡,是一种吐气的感觉。

  2) 急吸急呼

  急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻飞速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息维持住,然后,根据缓呼的需要而呼出。大家在演唱实践中经常要用到的,由于在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往使用偷气的方法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的用途。为了培养呼吸的控制力,大家可以采取一些训练曲及歌曲中的某些乐句做带词的训练,成效较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,第一要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是不是打造了强固的基础。

  歌唱的发声

  歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不可以适应歌唱的的需要的,大家需要讲究发声办法,协助学唱歌的人把一般的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学办法的、有艺术感染力的声音来。

  1、 喉头和声带

  喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,知道和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状况是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平日说话时偏低一些有很大一部分人把喉头处于吸气时的位置称为水平位。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状况就仿佛喉头稳定在吸气位的状况一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状况。

  2、 打开喉咙

  在歌唱练习中打开喉咙是十分要紧的中心环节,它直接影响到声音的好坏。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这个时候候的喉咙是打开的。那样怎么样能协助初学者打开喉咙呢?

  1)打哈欠的状况

  打哈欠状况可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,哈欠状况确实是打开喉咙的好方法,也使歌唱者保证了一个非常不错的演唱状况。在平日训练时,还可以用闭嘴的打哈欠,闭口打哈欠的时候,里边的状况也是开的、抬的,如果大家在唱歌的时候都能维持这个状况的话,那你的声音就不会是白的、扁的了,你的声音就会是竖的、圆的了。

  2)用微笑状况来打开喉咙

  大家讲的微笑不是光笑,而指的是把笑肌抬起来。笑肌抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌呈微笑状,这样的微笑状况可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。歌唱状况就是里边的哈欠,处头的微笑,这话很精辟。

  3、 良好的中声区

  中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。大家应当看重中声区的训练,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。训练时,大家先从中声区以中、小音量训练开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域进步,初学者肯定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则刚开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该靠前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上进步,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,需要音色优美和声音的灵活性。每一个声部的要紧音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不一样的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾维持在同一音型和位置上。大家常比喻说声音要像穿珍珠一样,把每一个音穿在一条线上等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。

  4、 关于换声区

  当你从低音往上唱时,唱到肯定的地方,就会感到困难,轻易卡壳,这就是到了换声区了,这个时候,你需要运用某种办法才能继续入上唱。歌唱者第一应基本学会了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种办法大家可以实践一下:

  1)倒抽一口气的动作

  就是歌者在唱到换声的音时,做一个倒抽一口气的动作,仿佛吓一跳的生理状况,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,伴随音高渐渐向上挪动,嘴也伴随渐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这个时候声音就自然地进入了换声区。

  2)母音转换手法

  就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点需要强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,肯定要坚持迎着声音唱下去就好了。其实换声点的一直就是一个混声的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不可以全假,需要与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就掌握了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

  5、 高音区的训练

  高音区常常在作品的高潮中出现,有着激起听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又学会了换声区的窍门后就可以进行高音的训练。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状况要愈加积极向上,兴奋。伴随音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙愈加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步降低,维持在吸气的状况,当然这个状况需要有气息的支持。唱高音的办法是练习中的一个难题,在不断实践的基础上,也已经概括出了大量行之有效的办法,但每一种办法都要因人而宜,采取适合自身的有效途径和办法。

  第一个就是支点提法:在唱歌的时候仿佛声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种办法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头轻易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不可以超越声带,那肯定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声办法。

  第二个反向提法是喉下换字的比喻。喉下换字的方法,就是说一般唱高音时喉头都轻易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者贴着肩膀换,在脖子根换。这样唱的时候,喉咙最轻易打开,而且声音比较轻易垂直,轻易进入头声,轻易找到高音的焦点位置。

  6、 关闭唱法

  关闭唱法一般是指男声在唱高音时,降低换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进来,而地要放出来。关闭要维持中声区的基础,关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来,这可以理解为发声器官工作上的变化,如喉咙的打开,会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的a逐步到o,到了换声区就开始用u,过多的a声音发白、扁,过多的o声音发暗,因此都需要在实践中适当学会。关闭唱法是练习高音的技术有效的办法。

  歌唱的发声是歌唱发声练习制造乐器的要紧方面:它需要喉头稳定,喉咙打开,声音全部搭在气息线上,没有一个音脱离这个气息的轨道,声音均匀、连贯、有力度,气息通畅无阻,声区转换时不露痕迹等等,但是歌唱是高级神经系统的活动,一个人在歌唱时的心理状况,常常能影响其歌唱水平的好坏,因此,在唱歌时,不可以只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

  歌唱的共鸣

  歌唱的声音要有比较宽广的音域,要有相当响亮的音量,要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制,正确的发声办法之外,更要靠正确学会人体对发声的共鸣功效。共鸣可以形成的声音水平变化,要比声带自己的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时,影响到周围的其他物体的振动,从而增强了原物体振动的声响,形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时,由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音,因此,它使声音得到了美化,达到宏亮、丰满、悦耳、动听的成效。人的声带是极短的振动体,它发出的声音是微小的,全靠人体许多天然的共鸣腔体将它扩大,这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化,并能调整其高度。

  1、 人体的共鸣腔体

  前面大家已经说过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔:胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等,可以调节的共鸣腔:咽腔、喉腔、口腔,这部分是要紧的共鸣腔体,可调节共鸣,上联头腔,下联胸腔,是个联络站。歌唱发声时,应伴随音的升高或减少的变化,适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说,高音的共鸣区是分布在口腔,低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用,而是应当使所有的共鸣腔体连成一体,即所谓形成整体共鸣。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合采用。

  2、 共鸣的运用

  在歌唱发声时,应用混合共鸣的办法,学会好共鸣在各声区里的混合比例,使各共鸣腔维持肯定的平衡,使声音获得良好的成效。唱高音时头腔共鸣应加大一些,口腔、胸腔也要有;唱中音时,声音需要圆润、流畅,口腔共鸣应多一些,胸腔、头腔共鸣也要有;唱低音时声音低沉、浑厚,以胸腔共鸣为主体,掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时,不发生明显的痕迹。在歌唱发声中,只有准时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满,音色优美,色彩丰富。

  3、 歌唱共鸣的办法

  获得较好的歌唱共鸣,第一要注意发音器官各部分的协调配合,遵循渐进的原则,从中间往两头进步,即从口腔到头腔和胸腔,不可以急于求成。下面大家容易介绍一下获得歌唱各种共鸣的办法。

  1)口腔共鸣

  口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣地区,它是歌唱尤为重要的部分,是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开,笑肌微提,下腭自然放下稍后拉,上腭有上提的感觉。这样,声带发出的声波就伴随气息的推送离开咽喉流畅向前,在口腔 的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动,这个硬腭前部大家也叫硬口盖,这种口腔共鸣成效明亮,靠前,集中,易于和头腔获得联系,且可降低咽喉的负担,起保护声带的用途。口腔共鸣要有声音的点和心,第一需要使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开,会厌轻轻抬起,以使咽、喉、腔通畅,口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬,这样才会获得良好的共鸣成效。

  2)头腔共鸣

  大家常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是大家声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强,尤其是男高音、女高音声部,头腔共鸣几乎决定了声音的水平。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦坐落于鼻孔上,是比较小的结构空间,获得头腔共鸣需要先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣,否则头腔共鸣是难以学会的。具体办法是:把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移,下腭放下,软腭和小舌头尽可能上提,使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些,声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等,引起振动,这种共鸣成效清脆,丰富,富有光彩。当然要获得良好的头腔共鸣是需要打造在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。

  3)胸腔共鸣

  胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多,也常常在各个声部的低声区运用较多。实质上在大家每一个声部的所有声区,都需要有胸腔共鸣的成分,只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体方法是:发声时,咽喉部呈法打哈欠状况,下腭自然下垂,把声波的反射点从硬腭移向下齿背上,使声波在喉头和气管附近引起更多的振动,并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的训练肯定要注意松弛,千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头,把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

  4、 共鸣训练最好是用哼唱,即常说的哼鸣来训练

  哼鸣时,如闭口打哈欠状况,双唇微微闭住,口腔内越空越好,鼻、咽腔打开,把气息的通道留得越宽越好,然后让气息顺利经过这些通道,沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处,蝶窦处的感觉就是大家前额的眉心处。感觉到声音向前向上,领会到眉心在震动,从而发出较明亮集中的哼鸣声音。这个发出哼鸣的眉心处就是大家要找的头腔共鸣。

  为了使三个共鸣腔体有机地结合起来,形成歌唱共鸣的整体性,在练习时,还可以选择三个有连带关系的母音组进行训练。这种办法最大的优势是空间比较大,声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。

  歌唱的咬字吐字

  声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的要紧组成部分,歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生,语言直接、准确地传递着情感和思想感受,这是其它任何形式都不可以与之相比的。因此歌唱语言的准确学会运用,是歌唱技术的要紧练习课程。

  1、 歌唱中咬字、吐字的基本办法

  歌唱中的咬字,是指字头而言,即把字头的声母,按肯定的发音部位和发音办法予以咬准。吐字是指字腹和字尾而言,即把字腹的韵母,根据不一样的口形予以引长吐准,并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是:

  1)字头要唱得短、轻、准

  汉字的发音,大多是以辅音开头的,字头就是指发音的开头部分,即大家常说的五音:唇、舌、牙、齿、喉。

  唇音:b,p,m,f

  舌音:d,t,n,l

  牙音:j,q,x

  齿音:z,c,s,zh,ch,sh,r

  喉音:g,k,h

  这五大类的发音时,用力部位要分明,出口不可以含糊。唇音字用力部位在唇上,上下嘴唇喷口应有力明确。舌音着力在舌尖,牙音字用力部位在牙,齿音字用力部位在上下齿间,喉音字用力部位在喉。大家应充分运用咬字的窍门,来加大歌曲的感染力。

  2)引长字腹

  字腹是字在歌唱发音中的引长部分,它占时值较长,歌唱时响度最大,是字的主体部分,与发声的关系最密切,它需要引长,也可以引长。它对歌唱的好坏起着重要性的用途,引长部分根据字腹中不一样的韵母的口形需要,分为齐,开,撮,合四类,大家称四呼。

  开口呼:a,o,e发音时需要口腔打开。

  齐齿呼:ī或以ī为开头的韵母,发音时口呈扁平形,气息通过上下齿之间的空隙流出,用力在齿。

  撮口呼:或以为开头的韵母,发音时上下唇微向前,用力在唇。

  合口呼:u可以u为开头的韵母,发音时上下唇收拢呈圆形。

  四呼在引长字腹时运用,口形决不可以随曲调的变化而变化,应始终维持不变。歌唱中声音是不是圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。

  3)字尾收音要分明

  字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中,凡是有字尾的字,都应把尾音收住,才算唱完整这个字,否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的,无需收音,只须元音发音完整不走形。复韵母的字,应非常不错地注意收音。如:

  收ai,ei,uai,uei的韵尾时,应收i音。嘴角微向两边咧开。

  收ao,ou,iao,iou的韵尾时,应收u音,双唇应向前微撮。

  收n为字尾的音时,软腭降低,舌尖抵上齿龈,阻住口腔通路,放气流穿鼻而过,收向前的n音。

  收ng为字尾的音时,软腭降低,舌根上升贴住软腭,阻住口腔通路,使气流穿鼻而过。

  字尾收音时,要收得自然,要收得短、准、轻。且收尾的部位要准确,响度要适中,时值要做到收音即停。国国内的语言文字繁多,变化万千,收尾的部位也各不同。在国内的传统演唱中,将汉语语音的韵尾总结为十三个韵脚,也就是大家常在诗歌中遇到的押韵的意思,大家称它为十三辙。

  2、 关于十三辙

  1)发花辙:凡收aiaua的字均属之,如沙,下,马等。属元音结尾,收韵时口形不变。

  2)梭波辙:凡收o,uo,e的字均属之,如波,歌,多等。

  3)乜斜辙:凡收ie,e,的字均属之,如叠,叶,野等。

  4)一七辙:凡收i,的字均属之,如喜,月,雪等。

  5)姑苏辙:凡收u的字均属之,如哭,古,谷等。

  6)怀来辙:凡收ai,uai的字均属之,如开,槐,怪等。

  7)灰堆辙:凡收ai,uai的字均属之,如内,醉等。

  8)遥条辙:凡收ao,iao的字均属之,如高,肖等。

  9)油术辙:凡收ou,iu的字均属之,如酒,手,后等。

  10)言前辙:凡收an,ian,uan的字均属之,如南,关,边等。

  11)人辰辙:凡收en,in,uen,un的字均属之,如分,宾,军等。

  12)江阳辙:凡收ang,iang,uang的字均属之。

  13)中东辙:凡收eng,ing,ueng,ong,iong的字均属之,如争,表,红等。

  3、 关于声调

  汉语是有声调的语言,声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化,汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中,虽然按三部分结构规律把字吐了解了,但若字的声调不对,唱出来的字仍然轻易使人误解。如果大家把四声搭配得当,就形成了声调的对比,有起有落,有高有低,有长有短,朗读起来好听,唱起来易于上口,这就强调了诗词的步伐美、旋律美。

  总之,歌唱的语言不能离开字音的声、韵、调这三部分,只有学会了字音的结合规律,演唱时辩证地处置每一个部分之间的关系,还要依据歌曲情感的需要,作出相应的变化,完整地表现出每一个字来,才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。还有一点要强调的,就是咬字吐字要紧的是要研究语言怎么样表现感情,一般来说,唱轻快的歌曲,咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活;唱雄壮的进行曲时,咬字应结实有力;唱抒情曲调时,咬字应优美柔和;唱慢速度的歌曲时,咬字吐字应圆滑,相连,从而达到最高唱歌境界。

 
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